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예술은 오랫동안 인간이 아름다움을 표현하고 감상하는 방식으로 여겨져 왔다. 그러나 20세기 이후 현대 예술이 등장하면서 예술이 반드시 아름다워야 하는가에 대한 논쟁이 활발해졌다. 현대 예술은 미적 가치뿐만 아니라 개념적, 사회적, 철학적 메시지를 강조하며, 때로는 충격적이거나 불편한 감정을 유발하는 방식으로 전개되었다. 이 글에서는 예술과 아름다움의 관계를 전통적 미학과 현대 미학의 차이를 중심으로 분석하고, 현대 예술이 미적 가치 외에 어떤 요소를 중시하는지 살펴보겠다. 1. 전통적 미학에서의 예술과 아름다움 고대부터 르네상스까지 예술은 주로 아름다움을 추구하는 것으로 여겨졌다. 플라톤과 아리스토텔레스는 예술이 자연의 조화와 질서를 반영해야 한다고 보았으며, 르네상스 시기에는 인간의 비례와 균형이 예술..

1. 미의 개념과 사회적 구성 ‘아름다움’이란 인간이 태어나면서부터 본능적으로 느끼는 감각처럼 보이지만, 사실 이는 사회와 문화 속에서 구성된 개념이다. 예를 들어, 서양에서는 고대 그리스 시대부터 ‘비례와 조화’를 미의 핵심 요소로 여겼고, 이러한 개념은 르네상스 시대 미술과 건축에서도 계속 강조되었다. 반면 동양에서는 조화와 균형뿐만 아니라, 자연스러움과 무위(無爲) 같은 철학적 개념이 미적 감각을 형성했다. 이를테면, 일본의 ‘와비사비(侘寂)’ 미학은 불완전함과 자연스러운 흐름 속에서 아름다움을 찾는다. 사회적 맥락에서 보면, 미의 기준은 단순한 감각적 인식이 아니라 특정한 문화적 가치관이 반영된 결과다. 예를 들어, 19세기 빅토리아 시대 영국에서는 창백한 피부와 가느다란 허리가 여성미의 기준이었..

고대 그리스에서 현대까지: 미학의 역사와 변천 과정 미학은 고대부터 현대까지, 시대와 문화의 변화에 따라 다채로운 방식으로 발전해 왔다. ‘아름다움’과 ‘예술’의 개념은 시대마다 달리 해석되었고, 각 시대의 철학자와 예술가들은 이를 자신들의 방식으로 탐구하고 표현했다. 이 글에서는 고대 그리스 철학에서부터 현대 미학까지의 주요 발전 과정을 살펴보며, 미학이 어떻게 변화해 왔는지를 알아보고자 한다.  고대 그리스: 미학의 기초와 이데아의 세계 고대 그리스는 미학의 기초를 세운 중요한 시대였다. 그리스 철학자들은 ‘아름다움’을 단순한 감각적 경험이 아닌, 철학적, 이론적 개념으로 정의했다. 특히 플라톤(Plato)은 미학의 기초를 형성한 철학자로, 아름다움의 본질에 대해 깊이 있는 논의를 펼쳤다. 플라톤은 ..